广西文场

 广西文场

    如同方言承载着丰富的传统文化信息一样，传统戏曲、曲艺也承载着丰富的传统诗歌艺术信息。特别是中国南方的诸多曲种剧种，这样的信息含量尤其丰富。广西文场是一种清唱剧类型的曲艺形式，简称文场，又名“文玩子”。它是与清唱桂剧的“武场”相对而命名的，流行于广西壮族自治区桂北地区，尤以桂林、柳州、荔浦、平乐、鹿寨、宜山、融安、融水、罗城等地最为盛行。

广西文场承金元戏曲余绪，与明清俗曲一脉相承。考察元、明散曲，有“南曲”“北曲”之分，北曲更多融合了中原音韵乐律的元素，南曲则更多保留了两宋音诗的文化特点。宋偏安江南，以吴越为文化中心发展百余年，对南方艺术的发育、成熟影响巨大。无论是今天福建的南音、扬州清曲，还是吴越的滩簧越调，都还可以窥见当时的影子。蒙元入主，废弃开科取士，大量汉族知识分子流入民间，对戏曲曲艺的提升产生了至关重要的影响。朱明一代，散曲进一步发展，作者数量远超前元，尤其是嘉靖以后，南曲创作空前兴盛，而且愈趋于文人化、精致化。在杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》中，就记载了200余首明清俗曲曲目，这些曲目在广西文场内就可觅到40余首，如[马头调]、[寄生草]、[骂玉郎]、[叠断桥]、[叠落金钱]、[道春来]、[九连环]、[绣荷包]等——这些都是广西文场艺术形成的直接背景。清代乾隆年间，这些戏曲曲艺、民歌小调逐渐与桂林一带的方言、戏曲、民歌等相融合，在桂北生根结果，得桂林山水的灵气，形成了具有浓郁地方色彩的广西文场。如[剪剪花]，它本是明代流行于江浙一带的俗曲，逐渐传入广西。在广西文场早期演唱中，还保存着轻快、活泼的江南民歌风格。而现今，由于音乐与语言的紧密结合，加之受演唱速度、节奏等因素的影响，却流变成了宜于表叙和抒情的桂林说场音乐了。

广西文场以唱腔曲牌丰富、音乐清新、典雅、幽美、细腻，旋律性强等特点而享有盛名，与明散曲的清丽婉致风格一脉相承，被誉为“曲艺宝库中的一颗明珠”，亦可视为中国近古曲词的一种活化石。它的音乐包括大调唱腔、小调唱腔、大小过门、引子、尾子和过场音乐。大调唱腔有［越调］、［滩簧］、［丝弦］、［南词］、俗称“四大调”，多用来演唱有故事、有人物，有唱、有白，韵散结合的成套脚本和单出唱本——仅从［越调］、［滩簧］、［丝弦］、［南词］这几个名称，就可以看出它对元明散曲的继承。小调唱腔现存有［马头调］、［寄生草］、［骂玉郎］、［满江红］、［银纽丝］、［剪剪花］等近80首，多是用来演唱描述一事一物、一情一景的抒情小段子——这些曲牌名，我们几乎都可以在散曲中找到。小调也有不少用在以大调为主的剧本中作为穿插，甚至也还有些单出的剧本完全用小调来演唱的。过场音乐则有［一枝花］、［柳青娘］、［大八板］、［夜行船］、［扬旗令］等近40首。

当代人在欣赏宋词元曲的文辞之时，最不易把握其抒情内涵与风格特色的原因，往往跟音乐的丧失有关。一套曲词，只有被诸管弦、传之口耳，才更易于把握其内在情感演绎。所以音乐的丧失往往是导致今人对文本误读的直接的原因。广西文场的可贵之处，正在于它那些古雅文词身上仍然包裹着生动的、活着的音乐。如[马头调]的跌宕起伏；[寄生草]的委婉深沉；[骂玉郎]的缠绵悱恻；[扬州满江红]的华丽典雅；[浙江满江红]的凄怆哀怨；[打扫街]的流畅清新；[虞美人]的幽雅舒缓等……它的文辞，单独抽出来看，酷似元明散曲风格，往往令我们难以辨别出哪个是散曲、哪个是文场，但因为文场还有音乐的保留，这便有助于我们更好地去理解散曲的意蕴。从这个意义上说，文场是广西人对近古中国诗歌文化的一种生动解读。