《牡丹亭·游园》赏析

牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。 《牡丹亭》又名《还魂记》，或称《牡丹亭还魂记》，是汤显祖剧作中成就最高的作品，他也说：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”《牡丹亭》全剧共五十五出(场)，【绕池游】至【隔尾】称为《游园》，《游园》处于《学堂》和《惊梦》之间，既是贯穿剧情的需要，又是为《惊梦》、《寻梦》以至于后来杜丽娘为情而死、因情而复生作铺垫。这出由六只曲子组成，着重刻画了杜丽娘的内心世界，准确地把握了人物的心理脉搏，是杜丽娘性格发展地重要转折点。曲子描写杜丽娘在《诗经·关雎》洲渚之兴的启迪下，和春香瞒着父母到后花园游玩，看到“姹紫嫣红开遍”一片大好情景，引起青春的觉醒。

黄莺的婉转歌声惊醒了杜丽娘，催醒了女主人公的春情，然而意绪缭乱的杜丽娘被缚深闺，只能孤单站立在狭窄、阴冷的 “小庭深院”。她无法感受外面姹紫嫣红的春光，只能从吹进幽深庭院里的晴丝来窥见春天的踪迹。正是这些摇漾的春丝打开了杜丽娘闭锁的心扉，一步步推开了杜丽娘萌生的情思。“晴丝”一语三关，字面上指阳光下发光的蜘蛛网；晴丝下面却是少女与外界隔绝的苦闷，聊以观察蛛丝度日；“晴丝”又寓意“情思”。接下来杜丽娘对镜梳妆，不是杜丽娘照镜子，而是菱花镜偷看她，害羞得把发卷弄得歪斜了。即使在自己的闺房里，也怕被人看见。作者在修辞上（拟人手法）给人带来新鲜之感，更是别出心裁地表现出女主人公天真娇羞的神态。杜丽娘梳洗完毕，春香夸她打扮得好而引出杜丽顾影自怜，珍惜青春却又无人赏识、倍感孤单。此时，青春落寞无法排泄，内心沸腾的杜丽娘喊出了“一生儿爱好是天然”的青春告白。这种爱美的个性却被压抑，“恰三春好处无人见”，于是一腔积怨，化作深沉的叹息。“三春”既是春景，又双关她自己青春寂寞。

杜丽娘从不断的感情沉积中走向冲破临界状态的心灵历程，其间有踌躇徘徊，有回旋起伏。前三支曲子主要写杜丽娘游园前的心理活动，通过人物的动作、神态以及景语的点染来写的，刻画了杜丽娘游园前的丰富心理内涵。先写孤锁深远、韶华虚度、春光撩人；再写对景梳妆、欲行又止、顾影自怜、情思摇漾。作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情；情与景、物与我、虚与实结合非常巧妙。后三支曲子刻画女主人公来到园中，内心激起的巨大波动，是“游园”的主要部分。它或寓景于情、或直抒胸臆，极为细腻地展现了女主人公的心理层次：惊诧、感叹、幽叹、哀怨。“游园”只是一个小小的片段，但它喊出了封建社会的中被压抑女子的心声。

总之，《游园》成功、细致地将杜丽娘反抗性的成长过程一层层剖析分明：杜丽娘清晨醒来的慵懒、想到游园时的愉悦、梳洗打扮迎接春天的急切、观赏自己的娇柔、踏出闺门的激动、处在春景中的骄傲、迈进花园的感叹、看到残垣断壁的感慨、想象昔日的欢乐、感叹时空的流逝、辜负大好时光的感伤、消磨时光的无奈，一步步把杜丽娘的情绪推向高潮。春光、青春、春情三情合一，相互映衬，游春、恋春、惜春、伤春四种感慨，在游园中得到含蓄而又酣畅的表现之后，《惊梦》之梦就成为必然的结局——为追求个人幸福的一切通路却被阻塞之后，梦是唯一的出路。

另外，《游园》的舞台表演艺术也堪称典范，经过历代昆曲艺术家的不断加工和提炼，以《游园》为代表的说唱、表演、音乐、舞蹈相结合的综合艺术，充分体现了昆曲艺术典雅、端丽的艺术特征，是昆曲乃至中国戏曲表演艺术的最高成就。